0871-63136166
百年剧院之巅，穹顶之上，光芒四射，照亮了丑角眉间的轮廓，昆腔歌声悠扬，回荡在耳畔。几代人在传统与创新的边界上不懈探索，为戏曲的延续注入了温馨与细腻的色彩。现在，让我们共同挖掘昆曲丑角背后的那些动人故事。
梅氏先导之举
1930年，梅兰芳先生抵达美国，站上了美国的大舞台，向全世界的观众呈现了中国戏曲的非凡艺术风采。当时，他身着戏装，粉墨登场，这标志着中国戏曲迈向世界的一个重大节点。这不仅是对他个人才华的彰显，也是对中国文化的推广，让全世界开始了解并熟悉中国的戏曲文化。
端午“五毒”之戏
1995年的端午节时节，上海昆剧院的“五子登科”剧目中，那久违的传统“五毒戏”重现舞台。往昔戏班演出此戏，其目的在于驱除邪恶，迎接吉祥，与民间“除五毒”的习俗相吻合。比如在《游街》这一幕，武大郎扮演的蜈蚣形象，其“蜈蚣爬”的表演动作，堪称矮子功中的经典之作。不过，由于五毒戏的技艺要求颇高，如今舞台上仅保留了为数不多的片段。
艺术探索精神
张铭荣，昆曲武丑领域的当代杰出人物，在《盗甲》这部剧中，将壁虎的形态表现得淋漓尽致，堪称经典之作。作为娄云啸老师的他，在专场首演结束后，向我们讲述了他的师承经历和偷师学艺的心得，让人深受感动。另外，《盗甲》中的椅子高度也有所提升，由原来的“一张半椅子”增加到了“四张半椅子”，这种自我挑战的艺术尝试，充分体现了老艺术家对艺术的执着追求。
丑角美学原则
昆曲艺术强调“在丑角中展现美感”，娄云啸和张前仓作为昆剧丑角领域的佼佼者，他们的表演既有共同点，也各具特色，完美体现了文武兼修的技艺。他们打破了人们对“武丑”和“文丑”的固有印象。过去，人们常认为文丑和武丑各有局限，而现在，他们通过实际行动展示了这两种表演风格是可以相互融合的。
丑角发展历程
昆剧中的丑角角色，其根源可追溯至元杂剧中的“副末”与“副净”角色。明代昆山腔的成熟，使得丑角行当逐渐走向规范。在昆剧与京剧这两种戏曲艺术中，丑角扮演的角色至关重要，它们往往与“生”、“旦”角色形成对手戏。昆丑以苏北特有的语言和方言风格为特色，动作表演细致入微，凸显“丑中见美”的审美观念。在《下山》这部剧中，小和尚玩弄佛珠的场面淋漓尽致地体现了这一特色。
师生动人故事
张前仓的个人专场演出落幕之后，他特意邀请了那位21年前引领他踏入戏曲学校大门的王士杰老师。王老师将向大家讲述他们师生之间那些感人的往事。那时，昆曲的观众并不算多，大家更偏爱那些“神仙眷侣”类的剧目，但那些戏曲工作者仍旧坚守着自己的信仰。他们默默付出，不求回报，只为了让观众欣赏到内涵丰富、精彩纷呈的表演。
这些戏曲演员坚守在舞台之上，敢于开拓新境，是否唤起了你内心的共鸣？不妨为我们点赞，将这篇文章传播出去，并在评论区留下你的见解。
